GoLocalProv | Atelierbesuch bei der Künstlerin Marjorie Hellman

Mittwoch, 23. November 2022

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Es gibt viele Geschichten von Künstlern, die lokale Colleges besuchten, bevor sie in andere Teile der Vereinigten Staaten zogen, aber es ist immer aufregend, wenn ein lokal ausgebildeter Künstler nach Rhode Island zieht, um dort zu leben. Marjorie Hellman studierte am RISD und verbrachte viele Jahre weg, bevor sie in den Ocean State zurückkehrte. Heute lebt sie in Central Falls, wo sie einige der feinsten Gemälde der Region schafft.

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Hellmans erster Kontakt mit dem Staat war als Student am RISD. Sie studierte weiter an der renommierten Cranbrook Academy of Art, bevor sie einen MFA an der Syracuse University erwarb. Hellman verbrachte 25 Jahre im Bundesstaat New York und lebte auch in North Carolina, bevor sie 2012 nach Rhode Island zurückkehrte. Das letzte Jahrzehnt war aktiv, als Hellman in ihrem örtlichen Studio wunderschöne geometrische Gemälde schuf.

Auf die Frage, was sie dazu bewogen hat, nach Rhode Island zurückzukehren, sagt Hellman: „Ich habe mich in Providence und Rhode Island verliebt, als ich Student an der RISD war an den Ort, wo ich meinen Lebensweg gefunden habe. So viele Veränderungen im Laufe der Jahre haben das Leben in der Gegend von Providence zu einer noch reicheren Erfahrung gemacht. Insbesondere die Architektur und die besondere Qualität des reflektierten Lichts, die im gesamten Ocean State vorhanden sind, inspirieren mich weiterhin.“

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Während sich manche Künstler für ausdrucksstarke und malerische Oberflächen entscheiden, ist Hellmans Markenzeichen fein abgestimmte Präzision. Seine Ausübung ist nicht immer einfach. Sie erlitt schwere Verletzungen bei einem Autounfall, als sie in North Carolina lebte, und hat seitdem ihre Arbeit angepasst.

Über seinen Prozess sagt Hellman: „Als ich mir vor 18 Jahren das Genick brach, musste ich meine körperliche Herangehensweise an die Arbeit komplett überdenken. Ich begann mit Buntstiften, einer geraden Kante und getöntem Papier von Canson Mi Teintes. Als ich 2012 nach Providence zog, hatte ich wieder genug Oberkörperbeweglichkeit, um Farbe zu verwenden, also begann ich, kleine Gemälde auf Birkenplatten zu malen, Kanten zu kleben und mehrere flache Schichten Acrylfarben aufzutragen. Es ist möglich geworden, einen größeren Job zu machen, aber ich benutze immer noch eine gerade Kante, Klebeband plus Schiffskurve und trage Farbe auf die gleiche Weise auf. Alle meine Arbeiten beginnen mit einer Zeichnung, deren Lesart mehrdeutig ist. Erst wenn sich die Farbe entwickelt, entdecke ich, wohin sie führt.”

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Eines der spannendsten Elemente von Hellmans neueren Arbeiten ist der Bruch mit der Tradition der quadratischen oder rechteckigen Malfläche. Viele ihrer neueren Gemälde sind auf geformten Tafeln ausgeführt, die einen zweiten Blick erfordern.

Hellman erklärt diese Periode ihrer Arbeit mit den Worten: „Als in meiner Zeichnung ein System zum Entdecken eines Formenvokabulars auftauchte, begann ich zu sehen, wie sich Kompositionen selbst vervollständigten, ohne sich in das Rechteck aufzulösen. Ich habe festgestellt, dass Aluminiumverbundwerkstoffe für große Gemälde und Aluminiumrohlinge für kleinere Teile mit einer Oberfräse oder einem Laserschneider präzise geschnitten werden können. Was mich besonders an der geformten Umrandung reizt, ist, dass meine Bilder eine Objektqualität annehmen und die Vorstellung einer Bildfläche verändern. Mir gefällt, wie sie die Wand halten.“

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Auf die Frage, was sie sich beim Betrachter ihrer Arbeit erhofft, gibt Hellman eine zweifache Antwort: „Eine Frage, die mir manchmal gestellt wird, ist, warum ich mich dafür entscheide, eine so flache Oberfläche zu machen, die nicht bemalt ist. Warum nicht eine Drucktechnik verwenden oder noch besser einen Vektor auf dem Computer erstellen und von dort aus weitermachen? Denn indem ich Beweise für meine Teilnahme an extrem arbeitsintensiver Arbeit verschweige, erinnere ich mich an Praktiken, die historisch als “Frauenarbeit” von geringerem Wert charakterisiert und verunglimpft wurden.

Sie fährt fort: „Zweitens, obwohl meine Arbeit aus persönlichen Ideen und Beobachtungen der Welt um mich herum stammt, hoffe ich, dass die Zuschauer neugierig werden, nach einzigartigen Verbindungen in ihren eigenen visuellen Erfahrungen zu suchen.“

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Hellman ist vielleicht einer der großen Kunsttechniker des Staates. Als Beweis dafür wurden kürzlich zwei ihrer großformatigen Gemälde von Louis Vuitton erworben. Eines davon ist in einem Pop-up außerhalb von Chicago zu sehen, während das zweite in der Saks Fifth Avenue in New York installiert wird. Hellmans Arbeiten werden bald vor Ort an der Salve Regina University in Newport ausgestellt. Sie wird in der von Christine Lamb kuratierten Gruppenausstellung Do It Yourself or Don’t Do It Yourself zu sehen sein. Die Ausstellung wird am 23. Februar in der Hamilton Gallery von Salve eröffnet und läuft bis zum 30. März.

Hellmans Arbeit lässt sich auf lokale Wurzeln zurückführen, und heute kann sich Rhode Island glücklicherweise als lokal bezeichnen. Sehen Sie sich Hellmans Arbeit auf ihrer Website www.marjoriehellman.com an.

Michael Rose ist ein vielseitig talentierter Kunstprofi aus Süd-Neuengland. Seit 2014 ist er Galeriemanager im historischen Providence Art Club, einer der ältesten Kunstorganisationen des Landes. Durch seine derzeitige freiberufliche Tätigkeit berät er Sammler und Künstler, bietet Schätzdienste an, unterrichtet und führt kuratorische Projekte durch.

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